Kunstcolleges
Pronkzucht en mythevorming, van Nero tot Trump
Hoe gebruiken machthebbers door de eeuwen heen pronkzucht in kunst, architectuur en zelfverheerlijking om macht te legitimeren en een mythe rond hun persoon te creëren? Wat kenmerkt hun stijl? In deze lezing maken we een kunstreis langs de huizen van Nero, de tempels van Augustus, de Renaissance schatten van de Medici, de uitwassen van Versailles, tot en met het Gouden huis van Trump. Over mecenaat als machtsinstrument, over pronkzucht in de media. 13 December, 16.00 en 20 Februari, 16.00 uur. Amsterdam, 20.00 uur. Aanmelden: mirjamfiora@hotmail.com
James Whistler, dandy & dwarsdenker en Chez Matisse
Whistler stond bekend om zijn rebelse karakter. Zelfs voor avant-gardekunstenaars was hij met zijn eigenzinnige en vernieuwende kunst soms nog te vooruitstrevend. Wat maakt zijn werk zo uniek? Door zijn spaarzame kleurgebruik (vaak met schakeringen van één kleur) doet het werk bijna abstract aan, waardoor hij wel wordt beschouwd als een voorloper van de abstracte kunst. Henri Matisse is één van de grootste vernieuwers van de moderne kunst. Bekend vanwege zijn gedurfde kleurgebruik en iconische knipsels. Hij bleef zijn hele leven zoeken naar de perfecte balans tussen eenvoud, vorm en expressie. Museum H´art toont van 3 Oktober tot en met 14 Februari zijn werk. 29 Oktober, Zonneboom, online, 20.00 uur. Aanmelden: info@zonneboom.nl
en 9 December 20.00 en 24 Januari, 15.30 uur Prinseneiland, Amsterdam.
Het ware gezicht van Maria Magdalena
Was zij een zondares, een heilige, een maagd of moeder? Door de eeuwen heen blijft Maria
Magdalena tot de verbeelding spreken. Wie was zij en hoe werd zij in de loop van de eeuwen
afgebeeld? Klopt het beeld wat de kerk eeuwen lang van haar schetste? Aan de hand van bekende en minder bekende werken uit de oude en moderne kunst proberen we samen haar mysterie te ontrafelen.
7 Februari 2027, 16.00 uur, Prinseneiland Amsterdam
Divina Commedia van Dante
Drie fasen van bewustzijn worden beschreven: zonde (Inferno), boetedoening (Purgatorio) en verlossing (Paradiso ) als een noodzakelijke cyclus in de ontwikkeling van het menselijk bewustzijn. Aan de hand van Virgilius en Beatrice heeft hij bijzondere ontmoetingen met gestorvenen, die hem meer inzicht geven in het proces van menselijke ontwikkeling. In deze lezing maken we aan de hand van beelden uit de kunst deze bijzondere reis!
31 Januari 2027, 16.00 uur. Prinseneiland, Amsterdam
Metamorfosen van Ovidius
'Alles verandert maar niet verdwijnt'.
Deze lezing behandelt absolute topwerken van Caravaggio, Titiaan, Coreggio en Da Vinci. Met schilderkunst, beeldhouwwerken en toegepaste kunst. In de Metamorfosen zien we dat de wereld wordt bestuurd door verandering, passie en onvoorspelbare krachten. De avonturen van Zeus en andere goden tonen dat menselijke levens verbonden zijn met grotere kosmische energieën.Een reis langs schitterende godenverhalen, die nogsteeds geestig en actueel zijn.
De Mannen van Michelangelo
DE tentoonstelling van dit najaar is
'Mannen van Michelangelo' in het Teylers Museum! Gekluisterde titanen in een beklemmend universum.. Met fantastische werken, waaronder een beeld uit het Bargello te Florence. Wat waren zijn inspiratiebronnen? Wat betekenen deze imponerende werken? Een inspirerende zoektocht langs zijn artistieke overwegingen en esthetische sensitiviteit.
Lezingen op 13 December, 20.00 uur
en op 19 December om 20.00 uur.
15 euro incl. hapjes en drankjes.
Locatie: Amsterdam.
Kiefer en Van Gogh
Sag mir wo die Blumen sind
Voor het eerst in hun geschiedenis bundelen het Stedelijk Museum Amsterdam en het Van Gogh Museum hun krachten voor één grote tentoonstelling van een van de belangrijkste kunstenaars van onze tijd: Anselm Kiefer.
Kiefer laat zich tot op de dag van vandaag nog inspireren door Van Gogh. Hij maakte een reis langs zijn woonplaatsen. Het werk ‘Korenveld met kraaien’ vond hij fascinerend. Met hoge horizon, in lagen opgebouwd, heeft Kiefer een dergelijk werk op een veel grotere schaal gerealiseerd. Ook de Zonnebloemen zijn een grote inspiratie geweest voor Kiefer, hij geeft er een interessante interpretatie aan.
Anselm Kiefer heeft zijn land- en tijdgenoten een enorme spiegel voorgehouden. Zijn verwijzingen naar de Tweede Wereldoorlog werden hem niet altijd in dank afgenomen. Toch overstijgt zijn werk dit thema: hij is gefascineerd door tijd en de continuïteit van de geschiedenis en vernieuwt zichzelf op zijn bijna 80e jaar nogsteeds. Hij onderstreept zijn ideeën met uiteenlopende materialen: aarde, lood, fotografie, houtsneden, zand en stro. Zo vervlecht hij geschiedenis, mythologie, alchemie en poëzie tot indrukwekkende werken die een diepe indruk achterlaten.
Licht en duisternis in de kunst, Leonardo, Caravaggio en Rembrandt
Leonardo da Vinci, Caravaggio en Rembrandt. Deze drie grote kunstenaars hebben grote faam verworven met de behandeling van het licht – donker in hun werken. Heeft dit chiaro-scuro bij Rembrandt iets mystieks, Caravaggio geeft er rauwe dramatiek mee weer, terwijl Leonardo zijn werken als geen ander een mysterieuze, intrigerende sfeer oproept. Wat was hun geheim, hun werkwijze en hun inspiratiebron? We gaan dit met elkaar, ook aan de hand van hun biografie, uitgebreid bekijken!
Wederopstanding in de kunst
Het thema ‘Wederopstanding’ is zeer actueel. Maar bepaald niet nieuw. Dat leert ons een rondgang in de kunstgeschiedenis door de eeuwen heen. De lijst met Wederopstandingen is lang. Bovenaan staat natuurlijk de opstanding van Christus. Maar ook klassieke goden keerden na hun dood terug in een nieuwe gedaante. Wat betekenen die beelden en wat zegt dat over een bepaald tijdperk? We maken een reis door de kunstgeschiedenis. Van de oude Grieken tot en met de moderne kunst. Van Dyonisos tot de vlinders van Damian Hirst, van het Lam Gods van Jan van Eyck tot de sprookjesachtige werken van Chagall.
De hoogtepunten van Florence
Florence is de bakermat van de Renaissance. Rond 1400 ontstaat er een klimaat waar grote kunstenaars met elkaar wedijverden en tot grote hoogten kwamen. Leonardo met zijn mystieke schilderingen, Michelangelo met zijn goddelijke beeldhouwwerken, de verfijnde, etherische wezens van Botticelli.. ze hebben het aanzien van de kunst definitief naar een hoger plan gebracht. De werken hebben behalve christelijke ook mythologische thema’s. We bestuderen de hoogtepunten van deze kunstenaars en beschouwen de bewustzijns-verandering van deze wervelende periode.
